EXPLICAR CONCEPTOS:Inquisición, cristiano viejo, cristiano nuevo, judío convexo y morisco.

Inquisición:Nace por los años 1220-1230.La Iglesia tiene el deber de conservar la fe cristiana, maestro de la verdad y no permitir revelación divina. Fue una institución judicial para que cuando el poder civil y religioso colaboraran en la búsqueda de los herejes.Los procedimientos de la Inquisición Española eran incluían los interrogatorios durante la tortura del que daremos un ejemplo, y el eufemismo de la relajación al brazo civil, donde sabían que la pena era la muerte en la hoguera.
Cristiano viejo o cristiano puro, es un concepto idealógico que pretendía designar al segmento mayoritario de la población de España y Portugal. Designaba al cristiano que no tuviera ascendencia judía ni musulmana conocida.No podía pasar ningún judío.
Cristiano nuevo o cristiano impuro es la denominación que ha recibido historicamente en España y Portugal un colectivo social compuesto por los convexos al cristianismo desde el judaísmo o el islam, así como sus descendientes incluso varias generaciones después de producirse la conversión original.
Morisco:se refiere a los descendientes de los musulmanes de al-Ándalus residentes en Iberia tras la caída de Granada en 1492, en teoría cristianos pero que a menudo mantenían costumbres y creencias musulmanas en privado.
Judioconverso o marrano es aquel que seguía observando clandestinamente sus costumbres y su anterior religión.El criptojudaísmo de los marranos fue justificado por rabinos con el argumento de que los judíos podían incluso debían fingir convertirse a otra religión si veían en peligro su vida.
En la época va a ver 2 líneas:los heterodoxos y aquel que fuera cristiano.                                                                                                         
                                                                                                       
                                                                                                               Hecho por: Miguel
                                                                                                                                   Rueda

El Renacimiento y sus características

El renacimiento es un movimiento cultural y artístico que empezó en Italia en el siglo XII y la invención de la imprenta favorecieron su difusión por toda Europa en el siglo XV.
Afecta a los temas de los que tratar como el antropocentrismo, es decir, filosofía que sitúa al hombre como centro del Universo, el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. El Desarrollo del Humanismo y el optimismo, es decir, valoración de la vida terrenal(el hombre quiere disfrutar de la vida)
 
                                                       Lydia Pajares y Judith Rivero

Hechos Históricos entre 1480-1530

En Europa se consolidan las monarquía absolutas, en España con los reyes católicos (1474-1517) y con la figura del cardenal Cisneres

que contribuyó en todo lo que se hizo en el reinado de los reyes católicos y reformó la vida religiosa.También con Carlos l ,en Inglaterra con la dinatía Tudor y en Rusia se consoloda el regimen zarista.

GUERRAS:

-Con italia(1494-1516).Tras ellos Francia reconoce el dominio español en Napoles y comienza la hegemonia española en Italia.

-Guerras con Francia(1521-1526) , 1º guerra con francia por el dominio de Italia, Luxemburgo y navarra.Acaba con la paz de Madrid .2º guerra con Francia (1526-1529) en este conflicto se produce el saqueo a roma y acaba con la paz de Cambay.

Dentro de españa se pruducira la guerra de la Comunidades ( 1520-1521):es un levantamiento de la nobleza y los municipios castellanos dirigidos por Pardilla,Bravo y Maldonado contra la politica de carlos i. En la batalla de Villalar, las tropas reales aniquilan al ejercito comunero y sus caudillos son ejecutados.

 

Descubrimientos:Las dos potencias que lideraron los grandes descubrimientos geograficos por españa y Portugal.Por el Tratado de Tordesillas de 1494 se establece la division territorial del mundo en un hemisferio oriental portugues y uno occidental español.Con lo que el continente americano se reserva para las expediciones españolas excepto brasil y las Azores que será portuguesa.

Descubrimientos de la Corona Española:

-1492. 1º viaje de Colón, descubrimiento de América, porteriormente realiza 3 viajes mayores y otros menores.

-1513. Vasco Nuñuz de Balboa descubre ell océano pacífico.

-1519,1522. 1º circunavegación de la tierra. iniciada  por Magallanes que llega a las islas de las Especias por occidente y concluida por uno de sus tripulantes Juan Sebastian El Cano.

-( 1504-1547) Hérnan Cortes participo en la conquista del Imperio Azteca.

-(1496-1541) Francisco Pizarro participo en la conquista de Perú.

TÓPICOS CLÁSICOS Y MITOS RELACIONADOS CON EL TEMA DEL AMOR.

El tema fundamental del renacimiento es el amor en todas sus formas ( correspondido- no correspondido, amor-odio, …) Recoge este tema tal y como lo trataron los griegos y los romanos.

TÓPICOS CLÁSICOS:

-AMOR FERUS ( amor salvaje)

      Carácter negativo del amor físico de la pasión sexual.

-AMOR MIXTUS ( amor mixto)

      Carácter complejo del amor físico y espiritual, cuando se dan conjuntamente.

-AMOR AMORIS ( el amor apasionado )

      Concepción del amor como una enfermedad que niega todo poder a la razón.

-IGNIS AMORIS (el juego del amor)

      Concepción del amor como fuego interior; da calor, quema, pero puede apagarse.

-VENATUS AMORIS ( caza de amor)

      La relación amorosa es presentada como cacería del ser amado.

 

 

MITOS:

-APOLO Y DAFNE

Dafne, ninfa hermosa quería vivir sola, pero Apolo, dios del Sol, la persigue y esta huye suplicando a los dioses una plegaria. Su petición fue escuchada y comenzó a transformarse en un laurel.

-CUPIDO:

Niño representado con venda en los ojos ( amor ciego), armado de flechas con las que dispara a los enamorados. Es el símbolo representativo del amor.

 

Sandra Ledrado y Sara Sánchez 3ºA

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO RENACENTISTA

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO RENACENTISTA

• El teatro de esta época comienza en 1492 (siglo XV) y acaba a finales del siglo XVI.
• El Antropocentrismo (característico de la época) supone un enorme desarrollo en el teatro renacentista.
• Uno de los detalles más importantes es la utilización de la máscara en las actuaciones
• Era un teatro improvisado.
• Se realizaba al aire libre.
• Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada religión).
• Los actores: El proceso de creación del personaje es distinto en cada actor. Algunos se acercan a la obra con cierta frialdad, otros de manera subconsciente, intuitiva...etc. Exacto a su papel.
• El teatro en aquella época es representado para la nobleza, en 1499 se publica la primera edición de La Celestina, en aquella época coincide con la expulsión de los moriscos y los judíos si no se convertían al cristianismo. La Celestina fue una de  las obras más destacadas y mayormente conocidas del Renacimiento.
• En todas las obras se destaca la idea de que el hombre es perfectible, es un ser sin límites, flexible y que se sabe desarrollar todas y cada una de sus capacidades.
• El teatro fue una de las principales diversiones del pueblo en el Renacimiento, las actuaciones se representaban en unos lugares situados en el centro de las ciudades llamados "Corrales de Comedia" donde las actuaciones duraban entre dos horas y media y tres horas aproximadamente.

                                                         CORRALES DE COMEDIA

                                        -Vídeo explicativo de los corrales de comedia: 

                                      http://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ

• El teatro renacentista tiene una gran importancia en Italia, su valor consiste sobretodo en su adaptación a la técnica de representación y en los aspectos especiales y escenográficos.
• Durante este periodo se desarrolla un tipo de teatro popular llamado "Comedia del arte", es un tipo de teatro en el que destacan tradiciones carnavalescas (máscaras), recursos mímicos y pequeñas habilidades acrobáticas. 

      -Dos tipos de teatros hechos por los mismos autores:

                        -TEATRO RELIGIOSO

                        -TEATRO PROFANO
                                                                                               
                                                                                           
                                                                           Mario Roca e Irene Carrero

GÉNEROS LITERARIOS DEL SIGLO XVI

·     LÍRICA RENACENTISTA:

Conviven al principio lírica de cancionero con lírica italiana. A final de siglo lírica mística y religiosa.

TEMAS:

-El amor: el poeta enamorado se presenta como esclavo de la dama, y a través de la hermosura de ella siente que puede alcanzar la belleza e incluso lo divino.

-La naturaleza: se presenta como fondo para destacar la armonía entre hombre y naturaleza. Expresión del sentimiento amoroso.  

-Mitos clásicos: su presencia es muy frecuente.

FORMAS:

-Soneto.

-Lira.

-Silva.

-Églogas.

AUTORES Y OBRAS:

-Garcilaso de la Vega: Églogas (composiciones en verso en las que unos pastores expresan sus lamentos amorosos) y sonetos (abordan temas amorosos).

-San Juan de la Cruz: “Noche Oscura del Alma”, “Cántico Espiritual” y “Llama de Amor Viva”.

-Fray Luis de León: “Oda a la Vida Retirada”, “Oda a Francisco Salinas” y “Noche Serena”.

-Diego Hurtado de Mendoza: “Guerra de Granada”, “Epístola a Boscán”.

·     LA PROSA:

-NO NARRATIVA: recoge crónicas históricas, estudios científicos o filosóficos. Su objetivo es totalmente práctico. Hay que destacar las crónicas de Indias. También es importante la prosa religiosa.

AUTORES Y OBRAS:  

-Fray Bartolomé De las Casas: “Brevísima relación de la destrucción de las Indias”.

-Fray Bernardino de Sahagún: “Historia general de las cosas de Nueva España”.

-Santa Teresa de Jesús: “El libro de la vida” y “El castillo interior”, vivencias religiosas y místicas.

-Erasmo de Rotterdam: “Adagiorum chiliades” “Enchiridion Militis Christiani” “Encomium Moriae” “De Libero Arbitrio Diatribe Sive Collatio” “Colloquia Familiaria”.

-LA NOVELA:

- Novela pastoril: pastores refinados en campo idealizado y bello. Aman, padecen celos, lloran, cantan, sufren encantamientos, algunos alcanzan el amor de sus pastoras y otros lo pierden. “Diana” de Jorge de Montemayor.

- Novela picaresca: el protagonista narra su propia vida, hijo de padres sin honra, es ladrón, aspira a ascender en la escala social, pero no logra salir de su estado miserable. “El Lazarillo de Tormes”.

- Novela bizantina: describe aventuras de dos amantes hasta que logran reunirse.

- Novela morisca: narra los sucesos entre cristianos y moros.

·     EL TEATRO:

Aparecen las primeras compañías de actores y las obras pasan a ser representadas en lugares públicos o corrales de comedias.

AUTORES Y OBRAS:

-Bartolomé Torres Naharro: “Soldadesca” y “Tinellaria”.

-Gil Vicente: “Don Duardos” y “Amadís”.

-Lope de Rueda: es el autor más representativo de esta época. Sus obras más destacadas son: “Los engañados” entre las comedias y “El convidado”, “El rufián cobarde” y “Las aceitunas”, entre los pasos (piezas cortas).

                                                                                                        Itxaso Aizpuru & Eva Savary

LA NARRATIVA

LA NARRATIVA
La literatura renacentista se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde gracias a la invención de la imprenta. 
Cabe destacar el antropocentrismo, el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recupera las ideas platónicas y las pone al servicio del cristianismo. La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista completan el ideario de la época.
Los principales géneros narrativos son:
-Los libros de caballerías: Tipo de novelas de mayor difusión en la primera mitad del siglo XVI. Las novelas de evasión que pretendían satisfacer el deseo de aventuras propio de la época. En ellos se cuentan las hazañas de caballeros medievales. Quitando el Quijote el libro de caballería más famoso fue el Amandis de Gaula 
-La novela pastoril: De origen grecolatino, es un género importado de Italia, y supone la introducción del bucolismo en la prosa. Se basa en unos pastores, refinados y artificiosos, que suponen sus desventuras amorosas en un contexto natural idealizado. En la novela pastoril se analiza el mundo interior de los personajes, siempre fluido por el amor platónico.
Entre las obras más conocidas se encuentra Los siete libros de la Dian (1559) de Jorge de Montemayor. 
-La novela morisca: Basada en los romances fronterizos, tiene como tema las aventuras ficticias entre árabes y cristianos durante el periodo de la Reconquista.
Un ejemplo de novela morisca es la Historia de Ozmin y Daraja de Mateo Alemán.
-La novela bizantina: El argumento consiste en las fabulosas aventuras que les suceden a dos enamorados, en tiempos y lugares imaginarios, hasta que por fin pueden volver a reunirse. Las obras más destacadas fueron Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617) de Cervantes y El Peregrino en su patria (1964) de Lope de Vega.
-La novela sentimental: El género surge a mediados del siglo XV; algunos de los elementos externos proceden de los libros de caballerías. Otro elemento configurante es la retórica de la lírica cancioneril con su visión del amor cortés.
Destacaron autores como Juan Rodríguez del Padrón que escribió Siervo libre de amor y Diego de San Pedro que escribió La cárcel del amor. 
-La novela miscelánea: Ya los griegos y romanos ensayaron el género misceláneo: Plutarco. En las misceláneas del siglo XVI se incluían textos de muy diversas procedencias cuyo único denominador común era el interés, lo que podríamos llamar "curiosidades"; algunos eran saberes eruditos. Los seiscientas apotegmas de Juan Rufo fue una miscelánea del siglo XV.

LÍRICA AMOROSA RENACENTISTA:(1500-1550)

LÍRICA AMOROSA RENACENTISTA:(1500-1550)

-TRADICIONAL: Lírica con temas de la E. Media y religiosa (villancicos, canciones de amor, romances,cancioneros...).Versos octosílabos.

-ITALIANIZANTE: Lírica mas nueva e innovadora introducida en España del modelo petrarquista culto de Italia por Garcilaso y Juan de Boscán. Uso del endecasílabo y el soneto.

BIOGRAFÍA DE GARCILASO:

Nació en Toledo (1.501-1.536).

Se educó en la corte junto a su amigo Juan Boscán
Como capitán militar y poeta, encarnó el ideal del caballero cortesano renacentista. 

Fue nombrado caballero de la orden de Santiago por expediciones a Rodas con su amigo Juan Boscán, por batallas militares y políticas y por ayudar en la guerra de las comunidades.

Viajó a Italia donde fue desterrado a Nápoles por el rey Carlos I.

Herido de muerte en una guerra contra Francia fue trasladado a Niza donde murió.
Sus escasas obras fueron publicadas junto a las de Boscán en el libro: Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega, con el que se abrió el renacimiento. Introdujeron el endecasílabo italiano a la lírica castellana junto al tono neoplatónico.

Muchas de sus composiciones son referidas al amor que siente hacia la portuguesa Isabel Freyre.
Los 40 sonetos,3 églogas, 5 canciones, 3 elegías (una a su amigo Boscán) que escribió, tienen de tema el amor,la mitología (un soneto a Dafne), sentimientos hacia la naturaleza y la razón humanista del renacimiento que recurrió de Petrarca. Su léxico es claro,sencillo y cotidiano.
Empleaba el soneto, el terceto, la silva, la lira y el endecasílabo italiano.

Pablo Vega Acuña 3ºA

LA PICARESCA A PARTIR DEL LAZARILLO:

Con El Lazarillo de Tormes (1554) nace un nuevo género narrativo que carecía de un modelo narrativo anterior y que se desarrollará, sobre todo,  en el Barroco. Con El Guzmán de Alfarache (1599)  de Mateo Alemán quedan fijados los rasgos formales e ideológicos  básicos del Lazarillo, que luego serán repetidos, ligeramente modificados, por narradores posteriores. Esta nueva narrativa inicia el nacimiento de la novela moderna. Utiliza el esquema tradicional de los libros o novelas de caballería, pero lo hace  con una voluntad desmitificadora, a partir de la crítica a la sociedad de la época.

OBRAS Y AUTORES A PARTIR DEL LAZARILLO:

Guzmán de Alfarache: Es una novela picaresca escrita por Mateo Alemán y publicada en dos partes, la primera en 1599 y la segunda en 1604. La popularidad que alcanzó en su tiempo fue inmensa.

La pícara Justina: Es una novela picaresca española. La primera edición fue conocida en 1605. No se sabe con certeza quién fue su autor, pero generalmente se atribuye a Francisco López de Úbeda.

Vida del Buscón llamado Don Pablos: Es una novela picaresca en castellano, escrita por Francisco de Quevedo. El libro se publicó por primera vez en 1626. Quevedo nunca reconoció haber escrito "El Buscón", probablemente para no tener problemas con la inquisición.

RESUMEN DE LA PÍCARA JUSTINA:

Narra las aventuras de una joven villana de origen judío llamada Justina, contadas por ella misma, a quien, después de contraer un matrimonio supuestamente feliz, le sigue la viudedad, que no es más que el comienzo de otras dos nuevas bodas cuya narración se anuncia para un segundo tomo.

CONTINUACIONES DEL LAZARILLO DE TORMES:

Anónima de Amberes: 2ª parte del Lazarillo de Tormes (1555).

Juan Cortés: Lazarillo de Manzanares (1620).

Juan de Luna: 2ª parte de la vida del Lazarillo de Tormes (1620).


                                                                                                                                      Olga y Elena.

Teatro renacentista

La eclosión de Renacimiento en Italia hizo surgir la producción dramática de carácter culto inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas. El teatro se desarrolló en las cortes Italianas. Se solia representar una obra, la mayoria de las veces de origen clásico.

Del siglo XV lo más importante es la representación del naciminto de nuestro señor, escrita en verso por Gómez Manrique.

Los parámetros medievales seguirán siendo la clave del teatro español hasta que, en el siglo XVI, se inicia el camino de la modernización que culminará en la creación de la comedia nueva del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de busqueda y convivencia de varias tendencias: la dramaturgia religiosa(Gil Vicente), el clasicismo (Juan de la Cueva), los italinizantes( Juan del Encina, Bartolomé Torres Naharro) y la tradición nacionalista (Juan de la Cueva). La obra dramática más importante de este periodo es la Celestina

El teatro alcanza plena presencia a finales del siglo XV, principios del XVI con Juan del Encina.

A lo largo del siglo XVI trás la actuación en 1535 de compañias cómicas italianas, se suceden los intentos por encontrar las formulas de teatro que satisfagan al público, en esto trabajan Juan de la Cueva y Cervantes. Pero el que lo consigue es Lope de Vega que crea una formula que le gusta al público y estara presente hasta el siglo XVIII.

El teatro renacentista tiene como característica principal la imitación de los autores clásicos grecolatinos. En ellos se inspiraba Bartolome Torres Naharro. Otros autores teatrales renacentistas son Lope de Rueda con "Pasos y Coloquios populares", Gil Vicente que escribió la "Tragicomedia de Don Duardos", Juan de Encina con sus "entremeses", "pasos" y "juegos e escarnio".

Clases o tipos de teatro

El teatro religioso: es un teatro culto y su impacto social fue muy reducido. Imita escenas pastoriles sobre el nacimiento o la pasion de Cristo, la adoración de los Reyes Magos, etc. Consiste en traducciones y adaptaciones de comedias de autores grecolatinos.

El teatro popular o profano: toma como modelo la comedia latina de Plauto y Terencio y teatro italiano de la época. Estas obras se representaban en corrales de comedia. Sus generos son el drama, la comedia y la tragedia

Representantes del teatro renacentista

La primera generación esta formada por autores aun vinculados con la tradicion medieval.

A la segunda generación pertenece Lope de Rueda que funda la primera compañia de teatro español y recorre el pais representando comedias propias inspiradas en fuentes italianas y tambien intercalando entre los actos sus famosos pasos, en los que se funda su fama y constituyen el precedente de los entremeses.

La tercera generación esta formada por Juan de la Cueva que escribió dramas de tema clásico e histórico y nacional. Su obra adaptó al teatro español la tradicion clásica y fue precursora del teatro nacional de Lope de Vega.

Hecho por María Valdepeñas y Gabriela

El Humanismo, características y aportaciones culturales, pictóricas y científicas en Europa

 

 

El humanismo como corriente intelectual y cultural; marco un antes y un después en la historia del hombre, dando de esta manera pie a la generación de grandes cambios tanto a nivel filológico, filosófico, científico, político, eclesiástico etc.

Impuso el humanismo en el pensamiento del hombre, fue la teoría “antropocentrista”, que sustituyó al “teocentrismo”.

En el ámbito político, el hecho de la valoración de la razón se tradujo en la participación ciudadana. Uno de los grandes exponentes del humanismo a nivel de doctrina política y social fue Maquiavelo, que con su libro “el príncipe” marco un antes y un después en la percepción que se tenía acerca del poder del rey. Esto condujo a la iniciación de grandes movimientos políticos, que transformaron Europa; la Revolución Francesa, la declaración de los “Derechos del Hombre y el Ciudadano” y la creación de la Republica como forma de gobierno preponderante en Europa.

Estudio filológico de las lenguas e interés por la recuperación de la cultura de la Antigüedad clásica.

Creaciones artísticas basadas en la imitación de los maestros de la civilización grecolatina.

El antropocentrismo o consideración de que el hombre es importante, su inteligencia el valor superior, al servicio de la fe que le une con el Creador.

La razón humana adquiere valor supremo.                                                                                                              

El deseo de la unidad política y religiosa de Europa bajo un sólo poder político y un solo poder religioso separado del mismo: se reconoce la necesidad de separar moral y política; autoridad eterna y temporal.

Búsqueda de una espiritualidad más humana, interior, más libre y directa y menos externa y material.

Autores:

Dante Alighieri (1265-1321), fue el primero en situar a la Antigüedad en el centro de la vida cultural.

Boccaccio fue un escritor y humanista italiano.

Antonio de Nebrija (1441-1522), que logró renovar los métodos de enseñanza de las lenguas clásicas en España.

Erasmo de Rotterdam (1469 - 1536), fue la gran figura intelectual en el debate entre católicos y protestantes y creador de una corriente personal dentro del humanismo de crítica del cristianismo medieval tradicional, el erasmismo, a través de sus Colloquia y diversos opúsculos.

Juan Luis Vives (1492-1540), amigo de Erasmo y de Tomás Moro, el primero en tratar la psicología como disciplina científica y con contribuciones originales en todo tipo de materias.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) ejerció de pintor, escultor, ingeniero, músico, geómetra, teórico… Unas de sus más famosas obras son La Gioconda y La Última Cena. Inventó el vehículo autopropulsado, el tornillo aéreo,  el planeador alado, el puente plegable,  el equipo de inmersión y el cañón de tres troneras entre otros.

Sandra Beneitez y Mará Delgado 3ºA

juan boscán

Juan Boscán (1487-1542) nació y murió en Barcelona. Poeta y traductor español del Renacimiento, se le debe la introducción de la lírica italianizante en la poesía en castellana junto con Garcilaso de la Vega. De buena familia, sirvió en las cortes de Fernando el Católico y de Carlos I. Fue preceptor del Duque de Alba. En 1539 abandonó la corte, se estableció en Barcelona, y se casó con Ana Girón Rebolledo. Viajó a Italia como embajador español. Ingresó en el mundo de las letras; tal es así que su propia casa fue un centro fijo de  reuniones literarias.

Boscán, que había cultivado con anterioridad la lírica cancioneril, introdujo el verso endecasílabo y las estrofas italianas , como el soneto, octava real, terceto encadenado y canción en estancias. En su lírica, se unen las más puras imágenes petrarquistas con las más impetuosas de Ausiàs March, con lo que sentó también las bases de la influencia del poeta valenciano en la lírica castellana. Algunas de sus obras son Hero y Leandro, Epístola a Mendoza, A la tristeza, Canción V y Soneto CXXIX. Asimismo, tradujo al español El Cortesano. 

Marta

Cortesano, Humanista y Mecenas en el Renacimiento

1. CORTESANO

Un cortesano es una persona que aparece a menudo en la Corte de un monarca o un alto personaje. El noble renacentista vive en la Corte, donde desempeña cargos políticos para los que necesita una educación humanística. Sin abandonar sus actividades bélicas, el Cortesano renacentista dedica también su tiempo a la literatura, la pintura, la música, las fiestas, el amor...

 el cortesano era el sabedor de las lenguas clásicas, griego y latín, de la poesía y de la historia; capaz de escribir en prosa y en verso; conocedor y practicante de la música, el dibujo y la pintura; hábil en el manejo del caballo, en torneos, competiciones y juegos, además de gentil y galante.

Uno de los más importante fue Garcilaso de la Vega: Poeta y militar español del Renacimiento, considerado uno de los escritores de habla hispana más grandes de la historia.

2. HUMANISTA

Eran los representantes de un movimiento que nace en las ciudades-estado italianas (Florencia, Venecia, etc), que quisieron reconstruir el esplendor grecolatino. Pretendía romper con la tradición medieval en todos los ordenes: el pensamiento, la literatura, las artes, la vivencia religiosa, la política, etc. Los humanistas consideraban la cultura medieval como un periodo “oscuro” y decadente debido al abandono de la claridad y elegancia de los modelos literarios y artísticos de la civilización grecorromana. Para recuperarlos implantan un programa educativo centrado sobre todo en el estudio y el comentario de los autores clásicos.

Los humanistas se reunían para cambiar impresiones y experiencias. Lo hacían en la corte, en los palacios de los mecenas, sus protectores, o en academias.

Principales humanistas:

·                    El holandés Erasmo de Rotterdam: criticó la religión y la sociedad de su tiempo.

·                    En Inglaterra Tomas Moro con su obra Utopía.

·                    En España el pedagogo Luis Vives y Nebrija con su obra “Gramática Castellana”

·                    Los hermanos Juan y Alfonso Valdes seguidores del pensamiento erasmista español.

·                    Juan Huarte de San Juan psicólogo, medico y filosofo español que escribió la obra “Examen de  ingenios para las ciencias”

·                    El español Miguel Servet erudito de las ciencias, estudio astronomía, geografía, física, matemáticas, anatomía y medicina entre otras.

3. MECENAS

Es la persona poderosa que brinda su apoyo material, o protege mediante su influencia, a artistas, literatos y científicos para que estos puedan realizar su obra. Los artistas (arquitectos, pintores de corte, poetas), aunque no recibieran pagos regulares o no estuvieran en un momento concreto realizando un encargo por el que recibieran un pago inmediato, eran admitidos en el circulo de confianza de sus poderosos patrocinadores, donde podían no solamente mantener un nivel de vida superior al del entorno artesanal gremial, sino desarrollar una inédita capacidad de relacionarse entre sí (entre artistas de distintas artes o literatos de distintas disciplinas intelectuales) y con personajes de alta talla social. La vinculación de un mecenas con estos artistas geniales, que adquirían una inmensa fama, aportaba prestigio social, político y evidentes beneficios a los que lo ejercían, con lo que el mecenazgo se convirtió en una practica extendida.

Los principales Mecenas del Renacimiento fueron:

·                    Los Medici

La familia más influyente y poderosa de Florencia, llegaron a tener tres papas entre sus miembros y numerosos miembros en las familias reales de Francia e Inglaterra.

Apoyaron a los artistas  sobre todo en los campos del arte y de la arquitectura, su máximo exponente fue Miguel Angel

·                    Los Sforza

            Eran duques de Milan, muy influyentes en la época, y con gran educación, estuvieron muy         interesados en patrocinar a pintores y escultores, Ludovico Sforza se hizo famoso por ser el   mecenas de Leonardo da Vinci

·                    Los Borgia

Han pasado a la historia como una familia cruel y ansiosa de poder pero también fueron grandes mecenas de las artes y las ciencias, alcanzando a artistas de la talla de Tiziano, el Bosco o Miguel Angel, aunque su mecenazgo más importante fue el que dieron a Leonardo da Vinci quien diseño numerosas maquinas de guerra para su ejército.

   Hecho Por Adrián González.